La finalidad de este tipo de fotografía es registrar el mundo real tal y como es.
El fotógrafo no debería influir en la escena para hacer una composición,
ya que un paisaje es como es y no podemos cambiarlo, hacerlo sería manipular la realidad.
Pero sí podremos influir en el encuadre, ya que nosotros
sólo escogeremos una pequeña porción de la totalidad del paisaje
cambiando nuestro ángulo de visión. A
veces, se podrá manipular la escena para que resulte más atractiva, es decir,
añadiendo pequeños elementos que no estuvieran en un principio como flores o piedras.
Para sacarle el mayor partido a un paisaje,
se recomienda poner en práctica sobre todo la regla de los tercios
y la regla de la horizontalidad que ya hemos visto en el capítulo 4.
No tenemos porque renunciar a sugerir el movimiento,
si vas a fotografiar algún paisaje dónde haya agua que no esté estancada.
Probemos a sugerir el movimiento cambiando la velocidad de obturación.
En el caso de que haga viento,
no renuncies a que las ramas de tu paisaje salgan con algo de movimiento.
Harán que tu foto sea mucho más atractiva.
Sobre todo ten en cuenta los cuatro puntos básico de la composición:
definir sujeto y fondo,
que en los paisajes puede ser un todo sin tener que discriminar nada,
equilibrar los pesos visuales, tener claro el punto de vista
y por último el grado de simplicidad,
aunque este último quizás resulte muy difícil de conseguir en paisajes.
Al igual que en el bodegón,
la luz también tendrá una gran importancia.
Al contrario de lo que se cree,
hacer una fotografía a plena luz del medio día no es lo idóneo.
Las mejores horas para realizar una fotografía de paisaje son los amaneceres y atardeceres,
así como la luz que nos proporciona los días nublados.
Recuerda, haz siempre más de una foto situando el horizonte en los diferentes tercios
incluso muévete si lo considerar necesario.
La fotografía de paisajes es algo bastante amplio que puedes ir perfeccionando
pero para empezar, ten siempre en cuenta lo dicho a lo largo de todo este curso.