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Con todo lo que ya has creado, el cartel resulta muy convincente, pero le falta algo de magia. Un cartel de cine como éste debe tener un cierto aire 

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de misterio y dramatismo, debe ser espectacular y atractivo. 
Tienes que resaltar más el personaje y armonizar un poco la luz y el color 

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del entorno, aumentar la perspectiva atmosférica y otros detalles que iremos viendo a lo largo del tema 7.

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00:00:26,400 --> 00:00:34,000
Para rematar los ajustes del personaje, aplicaremos el famoso efecto Dragan. Te enseñaremos cómo utilizar este efecto 

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tan recurrente en el retoque fotográfico digital. 
Por último, añadiremos puntos de luz a la imagen.

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Terminado este tema, tendremos completo nuestro cartel de cine, a falta de incluirle los títulos.

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Llegados a este punto del proceso de creación del cartel de cine, es recomendable hacer un repaso del trabajo que llevas realizado, y 

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comprobar así si necesitas hacer algún retoque o añadir algo más antes de continuar. 

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Para ello puedes cerrar los grupos que has creado e ir ocultando cada una de las capas que forman el proyecto. 

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00:01:08,400 --> 00:01:17,066
Sobre el fondo blanco, colocamos la “carretera y montañas”, por encima, el cielo, y después tenemos el “grupo señal”, el “grupo poste” y 

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00:01:17,066 --> 00:01:23,632
finalmente el “grupo modelo”, los tres elementos que hemos sumado a nuestra composición.

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00:01:23,633 --> 00:01:30,633
A continuación, vamos a añadir detalles para crear una ambientación adecuada en el cartel respecto a la película que hemos imaginado. 

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00:01:30,633 --> 00:01:37,699
Primero,  pinta un poco de niebla en el horizonte para aumentar la distancia y resaltar más a nuestro personaje.

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00:01:37,700 --> 00:01:44,733
Para ello, crea una nueva capa por encima de la capa “cielo” y renombra 
“niebla”. 

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00:01:44,733 --> 00:01:58,166
Utiliza la “herramienta pincel” y prepara un pincel de un tamaño más o menos de 452 pixeles. Baja su opacidad hasta el 74% aproximadamente. 

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00:01:58,166 --> 00:02:06,732
En el panel de ajustes de pincel activa la casilla “transferencia” y “suavizar” para que las pinceladas sean suaves y sensibles.

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00:02:06,733 --> 00:02:14,799
El color de la niebla podemos simularlo capturando cualquier tono claro que aparece en el desierto de la imagen principal. 

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00:02:14,800 --> 00:02:23,600
Edita este color frontal y acláralo aun más sin que llegue a ser blanco, así tienes un color parecido a una niebla de polvo del desierto. 

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00:02:23,600 --> 00:02:28,233
Pinta con pinceladas progresivas en sentido horizontal. 

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00:02:28,233 --> 00:02:35,133
Recuerda que estamos pintando tras los tres elementos de la composición. Hazlo a tu gusto, en definitiva se trata de 

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00:02:35,133 --> 00:02:44,299
suavizar el horizonte, pintando sobre todo en la unión entre las montañas y el cielo. En el desierto, es normal que se levante la arena formando 

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00:02:44,300 --> 00:02:49,933
este tipo de niebla.  Imagínala y plasma esa idea en el dibujo.

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00:02:49,933 --> 00:02:57,133
Cuando termines de pintar la niebla, puedes experimentar con la opacidad de la capa. Ten en cuenta que la niebla no debe ser muy espesa, 

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por lo que la opacidad no será del 100%, bájala en torno a un 72%, por ejemplo.

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00:03:04,666 --> 00:03:12,999
A continuación, crearemos un halo tras el modelo para resaltar la figura y seguir creando el ambiente cinematográfico que pretendemos.