Vamos a buscar una textura diferente para seguir hiriendo el brazo derecho del modelo.
Dentro de la carpeta “Material del cartel de cine” mira en “Texturas”, elige una textura de herida distinta a la que ya hemos utilizado.
Con el “marco rectangular”, selecciona la parte de la herida que quieras utilizar. Copia la imagen desde el menú “edición” “copiar”.
Vuelve al proyecto “cartel de cine” y amplía la imagen hacia el brazo derecho, en esta ocasión vamos a trabajar sobre él.
Pega la imagen como ya sabes: menú “edición” “pegar”. Coloca de forma aproximada la imagen sobre el brazo con la herramienta “mover”.
A la nueva capa que se ha creado, la “capa 1”, vamos a renombrarla como “herida2” para no confundirla con las demás.
Vamos a transformar esta imagen, adaptándola al tamaño del brazo aproximadamente. En este caso importa si la deformas sin proporción.
Cuando lo tengas, cambia el modo de la capa de “normal” a “multiplicar”. Al igual que hicimos con la textura de la otra herida, vamos a crear un
mayor contraste modificando los niveles. Utiliza el atajo de teclado [Comando + L] para Mac, [Control + L] para PC.
Desplaza los deslizadores de entrada hacia el centro para crear contraste, aproximadamente como yo hago.
Ahora acércate a la imagen y deforma con total libertad la herida. Adapta las curvas de la herida a las del brazo moviendo los puntos y
manejadores, como puedes observar. Cuando termines, pulsa en el icono “aprobar transformación” o pulsa “intro”.
Una vez estés satisfecho, mueve la herida a donde realmente la quieres dejar.
Desde el menú “capas”, pulsa [ALT] entre “herida 2” y la capa inferior. Con esto la herida sólo afectará al brazo del modelo, como hicimos en
pasos anteriores. El modo de la capa debe estar en multiplicar para que la imagen no se superponga, si no que sus píxeles se multipliquen.
Si la pones en el modo “normal”, vuelves a ver la imagen original de la textura. Baja la opacidad de la capa a un 77% más o menos.
Ahora vamos a ajustar la saturación. Para ello, entra en menú “ajustes” opción “ tono-saturación”.
Mueve el cuadro de diálogo para poder ver la previsualización de los ajustes.
Queremos un color más gris, menos vivo, por ello bajamos la saturación. Utiliza la goma de borrar, como en anteriores videos, para borrar aquellas
partes de la herida que no queremos en nuestra composición. Limpia el borde de la imagen y da forma a la herida.
Para ello, utiliza un borrador más pequeño conforme te vayas acercando y repasa su contorno.
Aléjate de forma que puedas observar los dos brazos del personaje. Vamos a copiar la capa “herida2”, moviendo y pulsando [ALT] hasta el
lugar más adecuado de forma que las heridas de los brazos queden compensadas, no exageradas ni muy paralelas.
Tenemos que crear una composición armónica. Una vez colocada, acércate a ella para eliminar todo lo que sobra en esta capa.
Dale un toque personal, hazlo como a ti te guste, no tiene por qué quedar igual que el mío.
Lo bueno de trabajar por capas es que te deja hacer y deshacer en cada una de ellas, así que prueba y modifica las veces que quieras.
Vuelve a mover y arrastrar con [ALT] para añadirle la herida a la mano. Transforma esta imagen utilizando el atajo de teclado que ya conoces.
A continuación, con el botón derecho, elige distorsionar para dar forma a la herida. Utiliza la distorsión libre y modifica la perspectiva de la herida.
Finalmente, acepta los cambios. Con el “borrador” a un tamaño pequeño, vamos a perfilar la herida entre los dedos del modelo.
Todo proyecto debe tener una buena organización, más aún si en él aparecen tantas heridas y capas diferentes como tenemos aquí.
Así que antes de terminar, debes organizar el proyecto como verás a continuación.