Ya tenemos una atmósfera más cinematográfica.Para mejorarla, podemos ajustar distintos parámetros para que la imagen quede más cálida.
Es recomendable crear un grupo específicamente para guardar los ajustes de color, con el fin de encontrarlos con facilidad y poder
retocarlos de forma independiente al resto de los elementos.
Añade una capa de ajuste de “tono y saturación”. Para quitar intensidad al color, desatura hasta menos 39% aproximadamente.
De este modo estamos quitando fuerza al color añadiendo grises a la imagen.
Cierra el cuadro y, a continuación, añade otra capa de ajuste de “curvas”. Aquí es donde realmente vas a aplicar el contraste y el color deseado,
hazlo a tu gusto. En RGB enfatiza el contraste creando una “s”.
Crea dos puntos sobre la curva y muévela tal y como lo hago yo. La curva del rojo, súbela también un poco, con un punto sobre su zona
central, más o menos. Por último, la curva del azul bájala también desde el centro para tener más cantidad de amarillos.
Cierra el cuadro para terminar con los ajustes de curvas. Ya tenemos un aspecto más cálido en la escena.
Vuelve al panel de “capas”. Oculta estas nuevas capas de ajustes para comprobar el efecto que estás creando. Siempre puedes volver a editar
estos ajustes haciendo doble clic en cada uno de ellos y controlar su opacidad y modo de fusión. Investiga y prueba.
En este cartel está previsto que los títulos vayan abajo, oscurece esa zona para que resalte el título.
Esta vez añade una capa de ajuste de niveles y ajusta el cuadro de diálogo a tu gusto. En principio, se oscurece toda la imagen.
Baja también los niveles de salida del blanco.
En el mismo cuadro de diálogo, vete al menú “máscaras” opción “invertir”, de forma que veas como estaba antes.
Cierra este panel y dirígete a la máscara de capa de niveles. Como la máscara es negra, pintaremos con blanco.
Elige un pincel grande, suave y difuso. Si lo aumentas hasta unos 1800 píxeles tendrás suficiente.
Como color frontal, recuerda que debe estar el blanco, mostrando el efecto oscuro en la zona de abajo.
Comienza a pintar en sentido horizontal de abajo hacia arriba. Da pinceladas suaves y asegúrate de pintar bien las esquinas de la imagen.
Comprueba cómo va quedando y, si lo crees oportuno, ajusta la opacidad de esta capa de ajuste, por ejemplo a un 86%.
En ocasiones, al realizar estos ajustes observarás que otras partes de la imagen pueden mejorar, como el brazo izquierdo del modelo.
Este brazo está quedando de color muy claro. Haz clic en la herramienta “mover” y pulsa el botón derecho.
Es un modo de acceder directamente a las capas. Dirígete a la capa “modelo” y selecciónala, comprobando que efectivamente
se ha seleccionado ésta y no otra.
Haz clic en la “herramienta subexponer”. Da unos valores aproximados en los medios tonos de una exposición del 29%.
Vamos a pintar con esta herramienta para retocar su brazo izquierdo, hasta que consigas separarlo del fondo.
Te recuerdo que al subexponer estamos restando luz a la imagen sobre la que pintamos, por lo que vamos oscureciendo.
Si sobreexponemos, conseguimos justamente el efecto contrario. Ahora vuelve sobre la capa de ajuste “niveles”.
Vamos a solucionar la diferencia de grano fotográfico o ruido que hay entre los distintos elementos.
Crea una capa nueva por encima de los ajustes niveles, renómbrala “ruido”.
Haz clic sobre la herramienta “bote de pintura” o pulsa [G] directamente para seleccionarla.
Para conseguir el efecto que queremos, primero debemos pintar toda la capa de un color. Vamos a editar el color frontal,
elije un color neutro, más o menos un gris intermedio. Con la herramienta “bote de pintura”, rellena la capa de este gris.
A continuación cambia el modo de fusión de la capa de “normal” a “superponer”. Amplía la imagen hacia el personaje y parte del fondo.
Ha cambiado el tono general de la imagen, pero aún tiene una textura muy plana.
Vamos a añadir ruido a esta capa desde menú “filtro” opción “ ruido-añadir ruido”.
Ajusta con los valores aproximados que ves de manera que se iguale toda la imagen en su totalidad. Prueba con diferentes proporciones
de ruido, yo he puesto un ruido gaussiano del 18,92%.
Aún no hemos terminado con este efecto. Para acabar, puedes decidir en la opacidad de esta capa la cantidad que prefieras.
Bajando la opacidad, queda una escena más uniforme. Finalmente hemos conseguido una composición en la que resalta el aspecto
cinematográfico gracias a la recreación del grano propio de la película fotográfica.
Estos pequeños gránulos aportan textura a la imagen y le dan realismo.
Una vez retocados los ajustes de la escena, sólo falta añadirle un detalle a la imagen: el efecto llamado “Dragan”.