1 00:00:00,000 --> 00:00:08,900 Ya tenemos una atmósfera más cinematográfica.Para mejorarla, podemos ajustar distintos parámetros para que la imagen quede más cálida. 2 00:00:08,900 --> 00:00:16,300 Es recomendable crear un grupo específicamente para guardar los ajustes de color, con el fin de encontrarlos con facilidad y poder 3 00:00:16,300 --> 00:00:22,133 retocarlos de forma independiente al resto de los elementos. 4 00:00:22,133 --> 00:00:32,599 Añade una capa de ajuste de “tono y saturación”. Para quitar intensidad al color, desatura hasta menos 39% aproximadamente. 5 00:00:32,600 --> 00:00:37,933 De este modo estamos quitando fuerza al color añadiendo grises a la imagen. 6 00:00:37,933 --> 00:00:47,166 Cierra el cuadro y, a continuación, añade otra capa de ajuste de “curvas”. Aquí es donde realmente vas a aplicar el contraste y el color deseado, 7 00:00:47,166 --> 00:00:53,666 hazlo a tu gusto. En RGB enfatiza el contraste creando una “s”. 8 00:00:53,666 --> 00:01:02,432 Crea dos puntos sobre la curva y muévela tal y como lo hago yo. La curva del rojo, súbela también un poco, con un punto sobre su zona 9 00:01:02,433 --> 00:01:10,266 central, más o menos. Por último, la curva del azul bájala también desde el centro para tener más cantidad de amarillos. 10 00:01:10,266 --> 00:01:17,832 Cierra el cuadro para terminar con los ajustes de curvas. Ya tenemos un aspecto más cálido en la escena. 11 00:01:17,833 --> 00:01:25,333 Vuelve al panel de “capas”. Oculta estas nuevas capas de ajustes para comprobar el efecto que estás creando. Siempre puedes volver a editar 12 00:01:25,333 --> 00:01:35,899 estos ajustes haciendo doble clic en cada uno de ellos y controlar su opacidad y modo de fusión. Investiga y prueba. 13 00:01:35,900 --> 00:01:42,866 En este cartel está previsto que los títulos vayan abajo, oscurece esa zona para que resalte el título. 14 00:01:42,866 --> 00:01:51,399 Esta vez añade una capa de ajuste de niveles y ajusta el cuadro de diálogo a tu gusto. En principio, se oscurece toda la imagen. 15 00:01:51,400 --> 00:01:56,300 Baja también los niveles de salida del blanco. 16 00:01:56,300 --> 00:02:03,266 En el mismo cuadro de diálogo, vete al menú “máscaras” opción “invertir”, de forma que veas como estaba antes. 17 00:02:03,266 --> 00:02:10,632 Cierra este panel y dirígete a la máscara de capa de niveles. Como la máscara es negra, pintaremos con blanco. 18 00:02:10,633 --> 00:02:19,333 Elige un pincel grande, suave y difuso. Si lo aumentas hasta unos 1800 píxeles tendrás suficiente. 19 00:02:19,333 --> 00:02:26,599 Como color frontal, recuerda que debe estar el blanco, mostrando el efecto oscuro en la zona de abajo. 20 00:02:26,600 --> 00:02:36,433 Comienza a pintar en sentido horizontal de abajo hacia arriba. Da pinceladas suaves y asegúrate de pintar bien las esquinas de la imagen. 21 00:02:36,433 --> 00:02:45,599 Comprueba cómo va quedando y, si lo crees oportuno, ajusta la opacidad de esta capa de ajuste, por ejemplo a un 86%. 22 00:02:45,600 --> 00:02:54,133 En ocasiones, al realizar estos ajustes observarás que otras partes de la imagen pueden mejorar, como el brazo izquierdo del modelo. 23 00:02:54,133 --> 00:03:04,233 Este brazo está quedando de color muy claro. Haz clic en la herramienta “mover” y pulsa el botón derecho. 24 00:03:04,233 --> 00:03:09,099 Es un modo de acceder directamente a las capas. Dirígete a la capa “modelo” y selecciónala, comprobando que efectivamente 25 00:03:09,100 --> 00:03:12,833 se ha seleccionado ésta y no otra. 26 00:03:12,833 --> 00:03:21,666 Haz clic en la “herramienta subexponer”. Da unos valores aproximados en los medios tonos de una exposición del 29%. 27 00:03:21,666 --> 00:03:28,566 Vamos a pintar con esta herramienta para retocar su brazo izquierdo, hasta que consigas separarlo del fondo. 28 00:03:28,566 --> 00:03:36,999 Te recuerdo que al subexponer estamos restando luz a la imagen sobre la que pintamos, por lo que vamos oscureciendo. 29 00:03:37,000 --> 00:03:43,833 Si sobreexponemos, conseguimos justamente el efecto contrario. Ahora vuelve sobre la capa de ajuste “niveles”. 30 00:03:43,833 --> 00:03:49,499 Vamos a solucionar la diferencia de grano fotográfico o ruido que hay entre los distintos elementos. 31 00:03:49,500 --> 00:03:54,433 Crea una capa nueva por encima de los ajustes niveles, renómbrala “ruido”. 32 00:03:54,433 --> 00:04:00,133 Haz clic sobre la herramienta “bote de pintura” o pulsa [G] directamente para seleccionarla. 33 00:04:00,133 --> 00:04:07,399 Para conseguir el efecto que queremos, primero debemos pintar toda la capa de un color. Vamos a editar el color frontal, 34 00:04:07,400 --> 00:04:15,833 elije un color neutro, más o menos un gris intermedio. Con la herramienta “bote de pintura”, rellena la capa de este gris. 35 00:04:15,833 --> 00:04:25,099 A continuación cambia el modo de fusión de la capa de “normal” a “superponer”. Amplía la imagen hacia el personaje y parte del fondo. 36 00:04:25,100 --> 00:04:31,800 Ha cambiado el tono general de la imagen, pero aún tiene una textura muy plana. 37 00:04:31,800 --> 00:04:39,600 Vamos a añadir ruido a esta capa desde menú “filtro” opción “ ruido-añadir ruido”. 38 00:04:39,600 --> 00:04:46,900 Ajusta con los valores aproximados que ves de manera que se iguale toda la imagen en su totalidad. Prueba con diferentes proporciones 39 00:04:46,900 --> 00:04:53,866 de ruido, yo he puesto un ruido gaussiano del 18,92%. 40 00:04:53,866 --> 00:05:02,432 Aún no hemos terminado con este efecto. Para acabar, puedes decidir en la opacidad de esta capa la cantidad que prefieras. 41 00:05:02,433 --> 00:05:09,999 Bajando la opacidad, queda una escena más uniforme. Finalmente hemos conseguido una composición en la que resalta el aspecto 42 00:05:10,000 --> 00:05:16,533 cinematográfico gracias a la recreación del grano propio de la película fotográfica. 43 00:05:16,533 --> 00:05:22,233 Estos pequeños gránulos aportan textura a la imagen y le dan realismo. 44 00:05:22,233 --> 00:05:29,333 Una vez retocados los ajustes de la escena, sólo falta añadirle un detalle a la imagen: el efecto llamado “Dragan”.