A lo largo del tema 4, realizaremos los retoques necesarios sobre el modelo para adaptarlo a la situación que vive en la película.
Imaginemos que ésta trata sobre una serie de acontecimientos desafortunados que le ocurren a nuestro personaje principal,
su rostro y su piel debe reflejar la acción. Empezaremos retocando el cabello para que quede más natural.
A continuación, te enseñaremos a limpiar la piel de imperfecciones, como son los lunares.
Finalmente le añadiremos brillos, tanto a los ojos como a la propia piel. En definitiva, vamos a realizar un maquillaje digital que nos haga creer
que nuestro personaje está herido y ha sufrido en su aventura.
Empecemos por el cabello del personaje. Al recortar su contorno, el pelo ha quedado sin volumen, con un perfil demasiado perfecto.Vamos a
pintar algunos pelos alrededor para darle un aspecto desaliñado. Comencemos haciendo clic sobre la capa “modelo” y creamos un nuevo
grupo de capa con el atajo de teclado [Cmand + G] para Mac [Ctrl + G] para PC. Llámalo “grupo modelo”.
Aquí estarán todas las capas necesarias para los retoques del modelo. Crea una nueva capa y ponle el nombre de “cabellos”, como yo estoy
haciendo. Acércate a su cabeza, observa y analiza cómo es su cabello.
Por lo pronto, el contorno de la imagen resulta muy falso. Tienes que recrear el cabello pintando algunos pelos a lo largo del
contorno de la cabeza para que quede más natural.
En este caso, vamos a coger la “herramienta pincel”. Edita su tamaño para hacerlo más pequeño, nos servirá uno entre 3 o 4 píxeles. Abre el
panel de ajustes de pincel y activa la casilla “dinámica de forma”. Haz clic y abre los ajustes en control y activa “Presión de la pluma”.
Continúa activando las casillas “transferencia” y “suavizar”. Observa cómo cambia el pincel en la previsualización inferior.
Tenemos que imitar las características propias del cabello, por lo que tendrás que practicar con el pincel e ir probando con diferentes
porcentajes de opacidad, de forma que parezcan cabellos naturales.
Pinta capturando colores de la zona del cabello en que te mueves. Primero, debemos analizar qué tipo de cabello tiene el personaje.
Nuestro modelo tiene el pelo aguado.Por todo, vamos a ir dando forma curva a los pelos sobre el contorno, haciéndolo así más irregular y
natural. Procura dar pinceladas de una longitud similar y seguir la dirección natural del cabello que aparece en la imagen.
Ahueca el cabello por la zona superior de la cabeza, tomando muestras de color cada vez que lo necesites.
Da varias pasadas con el pincel para no dejar grandes huecos.
En las zonas laterales de la cabeza, el pelo es más corto, procura no pintar demasiados cabellos en esta zona. Repite lo mismo en el otro
lateral de la cabeza. Este modelo ya va tomando un aspecto más informal. Recuerda que estás pintando sobre la capa “cabellos”, dentro del grupo
“modelo”. En ella, haz los últimos retoques que desees, procurando en todo momento integrar las pinceladas con el pelo de la fotografía.
Observa el resultado: Hemos conseguido un pelo más natural, despeinado, que concuerda con las características del personaje que
queremos crear. A continuación, seguiremos modificando la piel del modelo.